Civilization in ancient Egypt
La antigua civilización egipcia y sus danzas folclóricas:
En el resumen realizado por la investigadora egipcia anteriormente mencionada, Zainab Muhammad Abd al-Rahim, ella consideró que el primero en establecer las bases para documentar el arte del movimiento mediante dibujos y también a través de los jeroglíficos fue el antiguo egipcio.
El arte cinético del Antiguo Egipto consiste en una serie de escenas en las que los intérpretes intentaban mostrar una gran variedad de movimientos. Hombres y mujeres realizaban movimientos artísticos en grupos con gracia y armonía, mientras que las jóvenes ejecutaban movimientos artísticos al tocar instrumentos musicales como el tanbur, el mizmar, la lira y la pandereta. Por otro lado, los hombres realizaban siempre movimientos artísticos con vigor y energía, manteniendo los pies firmemente apoyados en el suelo.
Irina mencionó los tipos de arte del movimiento practicados por los antiguos egipcios:
- Arte del movimiento puro:
Al principio, los movimientos eran simplemente una forma de liberar energía y eran irregulares; posteriormente evolucionaron hacia movimientos con un ritmo regular, pasando de movimientos espontáneos a movimientos organizados. - Arte del movimiento atlético:
Se asemeja a la gimnasia moderna y al arte acrobático del circo, y requiere gran agilidad, flexibilidad y elegancia. - Arte del movimiento musical:
Es un arte del movimiento realizado con conjuntos musicales, acompañado por el jing y la flauta. Es un tipo de danza social en la que las jóvenes se balancean con gracia y encanto, ejecutando movimientos hábiles con los brazos, el torso y las piernas mientras otras personas aplauden siguiendo el ritmo. Esta forma de danza se realizaba en fiestas para entretener a los invitados y también en ocasiones como la coronación de un rey o la celebración de festividades. - Danza funeraria:
Muchos murales representan escenas, expresiones y gestos que manifiestan tristeza por el difunto, acompañados de diversos movimientos. Esta forma también se realizaba para entretener el espíritu del fallecido y ahuyentar los espíritus malignos. - Arte del movimiento religioso:
En el Antiguo Egipto, el arte del movimiento era una parte esencial de la adoración religiosa, y los dioses disfrutaban de las danzas. - Arte del movimiento grupal:
Cada intérprete ejecuta movimientos diferentes a los de los demás. - Arte del movimiento representacional:
Aparece representado en algunos murales, donde una joven interpreta el papel del oponente derrotado, arrodillada, mientras la otra permanece de pie sosteniendo su mano izquierda. Los murales llevan la inscripción “bajo los pies”, lo que significa que la intérprete que representa al rey coloca al derrotado bajo sus pies. - Arte del movimiento mimético:
Los intérpretes imitan movimientos de animales, y también existen representaciones de fenómenos naturales. Por ejemplo, en una escena sobre las paredes de Bani Hassan aparece inscrita la palabra “Viento”, donde una joven de pie con los brazos extendidos simboliza el movimiento del viento. - Arte del movimiento marcial:
Era un medio para entretener a las tropas militares durante los períodos de descanso. El arte del movimiento de los soldados consistía en movimientos irregulares acompañados de gritos desafiantes, mientras el tamborilero intentaba dirigir los movimientos de los bailarines. - Arte del movimiento en parejas:
No era entre un hombre y una mujer como ocurre hoy en día; más bien, la pareja estaba formada por dos hombres y dos mujeres. Existen muchas escenas que representan a dos jóvenes realizando movimientos artísticos en pareja, frente a frente, tomadas de las manos, cada una apoyándose sobre una pierna mientras levantan la otra con la rodilla doblada.
Elementos del arte según la descripción de Irina Liksova.
Movimientos de las piernas: paso – salto – arrodillarse
Movimientos de los brazos: completamente libres – sujetar ramas de árboles – tomarse de las manos
Movimientos del torso: inclinarse hacia adelante – inclinarse hacia atrás – inclinarse hacia los lados – girar las caderas, la cintura y los hombros
Accesorios que acompañan la danza: Instrumentos musicales: viento – percusión – cuerda – palmas
Vestuario: Las mujeres llevaban prendas blancas sueltas abiertas por delante; en algunos casos, los murales de danza las representan sin ropa, con una pieza de tela alrededor de la cintura y, a veces, fajas en el pecho y la cintura, además de brazaletes en manos y pies.
Joyería: Las mujeres del Antiguo Egipto preferían los pendientes y los collares anchos que cubrían el pecho y los hombros.
Cono de perfume: Un cono hecho de una sustancia grasa impregnada de perfume, fijado en la parte superior de la cabeza; al derretirse, goteaba sobre el cabello, el cuerpo y la ropa, perfumando a la joven o la mujer.
El 1 de enero de 1990, en la revista Folk Arts, el escritor Louis Baktar escribió en un artículo titulado “La danza en el Antiguo Egipto”:
“Esta diversidad y variación en los movimientos, los vestuarios y los modos de expresión reflejan los diferentes orígenes de estas danzas en cuanto a significado, estilo, concepto y propósito… volver al pasado no es más que un intento de comprender el presente… el hilo conductor refleja un grado de continuidad y autenticidad que merece ser preservado y fomentado… Quizás las palabras de nuestro historiador egipcio Sami Jabra, citadas por Dreton en su libro Páginas de la Ciencia de la Egiptología, sobre formas de arte sagrado que aún se practican en el Alto Egipto y que llevan un largo legado histórico, nos inviten a reflexionar sobre nuestra vida cultural dentro de su contexto histórico más amplio. El historiador egipcio le habló a Dreyton sobre un arte performativo practicado por los habitantes de las aldeas alrededor de la ciudad de Mallawi, basado en la expresión corporal. En él podemos ver la dimensión histórica, ya que se basa en movimientos que representan las lamentaciones de Isis sobre el cuerpo de Osiris y sus esfuerzos por revivirlo. La danza “Tahatib”, por ejemplo, conserva rasgos antiguos que encontramos en el arte marcial del combate con bastones.
Sin duda, muchas formas de artes escénicas se han perdido con el tiempo y podrían haber arrojado luz sobre la continuidad de la tradición. Sin embargo, a pesar de la sucesión de civilizaciones y culturas a lo largo de la historia de Egipto, la cultura egipcia en general —y la cultura de las artes escénicas en particular— ha conservado su carácter y sus rasgos distintivos. Así, las artes escénicas se preservaron y se desarrollaron únicamente dentro del entorno popular, y las comunidades locales las conservaron durante siglos, ya que la tradición era un medio de transmisión de experiencia más que una repetición rígida.
Además de los cambios ocurridos en la sociedad egipcia durante los últimos dos siglos como resultado de la ocupación y el contacto cultural con las naciones occidentales, la cultura egipcia contemporánea ha adquirido una forma única que expresa la identidad del Antiguo Egipto, la cultura medieval y la cultura moderna.
Las artes escénicas populares pueden clasificarse y describirse según la composición regional y demográfica de Egipto, en tres grupos:
- Los nubios:
que habitan el sur del valle del Nilo; su cultura se formó a partir del trabajo agrícola, la navegación fluvial, ciertos oficios artesanales y la protección de las fronteras del sur.
Han conservado sus formas de arte popular gracias al aislamiento geográfico, el desplazamiento forzado y su estricta adhesión a la tradición.
- Los beduinos (entorno beduino):
En el este y el oeste, donde llegaron desde la península arábiga, el arte popular es una parte esencial de su vida social y cotidiana; las artes se transmiten oralmente y se practican en contextos festivos directos como carreras, bodas y exhibiciones ecuestres, que reflejan valores, honor y habilidad. - La región del valle del Nilo en el Delta y el Alto Egipto:
Aquí, el patrimonio faraónico se mezcla con las tradiciones populares, como se observa en las celebraciones del regreso del Nilo, Sham El-Nessim y antiguas festividades de Mawlid, como el Mawlid de Abu Al-Hajjaj en Luxor.
Una de las formas de arte del movimiento más extendidas en la cultura popular es el “Al-Tahteeb”, un arte que representa la lucha entre hombres que utilizan bastones para expresar habilidad y destreza física; también se usa para la defensa personal, y sus raíces se remontan a la época faraónica.
También existe otra forma relacionada de movimiento conocida como “al-Burgas”, que se realiza a caballo y se considera una forma híbrida resultante de la interacción entre culturas nómadas y rurales.
